Vašington, 26. septembra – Kompjuterska tehnologija napreduje brzinom svetlosti, a veštačka inteligencija sve je prisutnija u stvaralaštvu umetnika. Umetnica Holi Herndon, zajedno sa svojim timom, razvila je model mašinskog učenja koji koristi njen glas kako bi kreirao pesme na različitim jezicima i u različitim rasponima glasa.
Ova tehnologija omogućava stvaranje „dubokih falsifikata“ – pesama koje zvuče kao da ih izvode pravi umetnici, iako ih je zapravo stvorio kompjuter. Holi kaže da je to zapravo njen „digitalni blizanac“ – Holi Plus, koji je treniran da peva bilo šta, na više jezika, zahvaljujući njenom glasu.
Uzdigla se pitanje etike i autorskih prava. Holi ističe da veštačka inteligencija nije neka vanzemaljska inteligencija, već sakupljena ljudska inteligencija koja može da se koristi za stvaranje beskonačnih veštačkih verzija pesama. Ona vidi ovo kao saradnju umetnika i mašinske tehnologije, te ističe da umetnici ne moraju da se osećaju kao da su izgubili kontrolu nad svojim radom.
U istom duhu, kanadska muzičarka Grajms je ove godine pokrenula govorni softver veštačke inteligencije koji omogućava umetnicima da profitiraju od onoga što stvore, iako su spremni da se odreknu dela svojih autorskih prava na originalni snimak.
Ovakva tehnološka rešenja otvaraju diskusiju o budućnosti stvaralaštva i autorskih prava. Sa sve većim napretkom veštačke inteligencije, javnost se pita šta to znači za kreativce i umetničku scenu. Hoće li se umetnici osećati preplašeno i prepušteno na milost i nemilost tehnologije, ili će uspeti da pronađu načine da iskoriste ove alate na kreativan i koristan način.
Holi Herndon ističe da, iako ljudi sada mogu osećaju strah od ovih tehnoloških napretaka, veruje da veštačka inteligencija može da postane nešto zabavno i kreativno u budućnosti. Važno je pronaći načine da se održi balans između tehnologije i ljudske kreativnosti, kako bi se umetnicima omogućilo da zadrže kontrolu nad svojim radom.
U svakom slučaju, činjenica je da tehnologija napreduje brzo, a umetnici će morati da prate korak sa ovim promenama kako bi ostali relevantni i prilagodili se novim mogućnostima koje tehnologija pruža. Važno je da se ovakvi napori uključe u širu diskusiju o etici i zakonima koji će regulisati ove nove oblike stvaralaštva.
Holi Herndon’s AI-Generated Song Is a Step Toward a Safer, More Ethical Music Industry
Holi Herndon, a San Francisco-based electronic musician, who in 2019 released an album, „PROTO,“ that she describes as a „folk opera“ created with and about her laptop, made a considerable wave with her latest project. She has developed a machine learning model trained on her voice that creates songs in multiple languages and a range of vocal styles capable of reading musical scores and singing with a voice that is distinguishable as her.
While many AI-generated songs sound like humorous interpretations of human music, a song using Herndon’s voice, rhythm and scale could conceivably pass as a Herndon original. Herndon’s AI-generated „twin,“ Holi Plus, can sing anything in multiple languages and registers, using her vocal style and vocal timbre as a model.
„In the past, we have seen many examples of how artificial intelligence can be used to manipulate music production, including the creation of artificial vocals, artificial drum beats, and artificial instrumentation,“ said Simon Reznick, a music technology researcher at the University of Edinburgh. „What sets Herndon’s project apart is the use of AI to create a sound singable through a digital version of a specific artist’s voice, instead of creating music that sounds disjointed, out of place, or simply fake. This is the first example I’ve seen of AI generating music that I wouldn’t necessarily be able to recognize as fake, and I think that is what is making people think about this differently.“
Artificial Intelligence has the power to learn and replicate the human voice and recreate it into entirely new compositions, however, chefs of this cutting-edge music technology such as Herndon and her team have shown respect for the artists and how the algorithm is used to bridge and stimulate creative originality within this emerging digital genre.
„This is a moment where we have to confront how we want the next era of music to look and how we want it to sound,“ continues Herndon. „I am eager for this innovation to prompt a larger conversation about how we want to interact with AI in the future, and to bring in artists of all kinds to have a seat at the table so that we can shape the future of this new creative frontier together.“
